从1998年12月到1999年4月，70多岁的安妮丝华达带着一台数码摄像机来到& ampquot四处游荡& ampquot法国的城市和乡村，并拍了一些法国拾荒者在现时代的照片：流浪汉和穷人捡拾各种生活必需品，艺术家从废旧金属中寻找原材料创作艺术品，喜欢拾荒者的人的动机是出于反对浪费的道德品质。除了拾荒，影片在主线之外还有一个副线，表现了一些看似与拾荒无关，实则息息相关的人和事，比如采访一位同样是心理学家的葡萄园主，与发明电影的先驱之一马莱的后代谈论电影问题。另外，本片是电影作者的自画像。瓦尔达时不时从镜头后走到镜头前，甚至在镜头后也刻意适度表现自己，有些镜头是她自己拍的。

这部纪录片以19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》为灵感，描绘了现代法国的拾荒者形象。在瓦尔达& amp#039;s认为，各种拾荒者大致可以分为三类：& ampquot有人拾荒是因为生活所迫，有人拾荒是因为自己是艺术家，有人拾荒是因为喜欢拾荒者。& ampquot这部电影的全名是& ampquot拾荒者和女性拾荒者& ampquot，其中& ampquot女性拾荒者& ampquot指的是瓦尔达本人。片中每个人都在拾荒，瓦尔达自己也在拾荒。她正在恢复被遗忘的记忆。这部电影的艺术成就不仅体现在《瓦尔达& amp#039;这是一部以第一人称叙事的实验性数字纪录片，也是电影《作者& amp#039;对& amp；amp；之间微妙关系的巧妙把握。quot唯我主义和。quot和& ampquot主观性& ampquot电影作者& amp#039;标准普尔。quot自我与自我。quot和& ampquot其他& ampquot在被拍摄的社会现实中。这部电影是用DV拍摄的，然后扩拍成35 mm胶片发行。它在30个月内获得了30个奖项。(

《拾穗者》下载观后评论：

10/100。整个画面调度很法式，文艺的讲述方式很安妮丝华达。从举世闻名的民间艺术作品《拾穗者》开始，我们把它与我们平时不& amp#039;我真的不敢看。我们认为艺术是崇高而贫乏的，却忽略了生活中的艺术。都是cueillir，一个卑微的动作，恰恰暗示了艺术是卑微的。从这样一个专项行动中，我们可以看到La gas probabe derrire La Consommation，涉及环境、生产过剩、贫富差距、社会救济等话题，进一步说明这是一个很好的社会放大镜。回到行为本身，我们总是认为捡垃圾的人是失败者。他们很脏，甚至生病了。他们没有。#039;我不需要同情。我们讨厌远离。但在影片中，我们看到了社会活动家、大学志愿助教、收藏艺术家的流动身份和标签，拓展了社会视野，实在让人汗颜。谦逊的记录者和。#039;s视角|采摘——采摘，更广泛的衍生|不同背景和经历的人讲述采摘经历背后具体的生活负面|采摘与采摘不同，前者是自下而上，后者是自上而下|我用丢弃的物件进行创作。这些东西的好处是，它们曾经属于某个人，它们还活着，还很有活力。你只需要再给他们一次机会。quot单手射击& ampquot充满童心|把自己碎片化地插入到被观察的他人中，形成了不高高在上，不自命聪明置身事外，充满参与感也让人会心一笑的独特电影风格|很多意想不到的插曲，比如偶然发现了集谦逊与骄傲于一身的拾穗女的油画，比如忘记关设备不小心拍到跳舞的镜头盖|年轻人评委超市经理各执一词-并列叙事模式|游戏的结尾是艺术的起点| & ampquot我可以& amp#039;看不到时间的流逝。quot以一个项目结束。这真是一部很棒的纪录片！法国人真的很会拍，很会思考，从来没想过自己可以用这样的方式和视角去拍。一部好电影？会不会有人想了解她背后的导演，她的经历，安利了更多瓦尔达的纪录片？用非常细腻的手法拍摄各种拾荒者，分析他们拾荒者的原因：有的人是为了生存，有的人是为了艺术创作，有的人是为了追求自己的人生理想。这部电影看起来支离破碎，但主要脉络清晰。你喜欢她的心吗？土豆？我喜欢她拍着手上的皱纹，用手抓着川流不息的车流。给我印象最深的是最后一个拾荒者，他有一份工作，一个主人& amp#039;但他仍然选择了拾荒，同时，他会教那些不识字的人学习。

也许从表面上看，拾荒者是所有能够& amp#039;不支持自己，但事实上，他们背后有差异，这使我更加意识到，也许生活中的许多事情看起来& ampquot简单易懂。quot其实包含了很多哲理？It & amp#039;这是一个早期的视频博客。瓦尔达奶奶走来走去，用便携式相机拍了拍。带着米勒& amp#039;她以《拾荒者》为出发点，关注现代社会中的拾荒者。她第一次知道，法律也给接客行为下了定义。人们将会拿起机器可以拿起的土豆。#039;不要在农场收获并远离牡蛎，但葡萄园主一般不允许采摘，因为这会破坏市场。感觉食品也被贴了标签。人们想要挑选规则的、大小合适的土豆。心形土豆是人们不喜欢的。#039;我不想要。如果可以的话，过期食品应该扔掉吗？#039;不被吃掉？有没有可能资本家人为创造的一个食物食用期一定是正确的？就像《无节制消费》中提到的合理报废概念一样，非常容易被困住，因为我们可以& amp#039;I don’我不理解现代社会各个领域的内在逻辑。但是它& amp#039;这是不可避免的。让& amp#039;让我们平躺。瓦尔达喜欢小猫，和奶奶& amp#039;说唱很有趣。原来这就是它& amp#039;她喜欢一辈子做自己喜欢的事。瓦尔达太可爱了。她放弃了被熟悉的记录者隐藏并试图避免干扰的记录技术。她把自己放了进去，但因为她的包容和真诚，打消了记录动作本身的冒犯和好奇感。她尊重每一种人，没有任何道德上的谴责(比如衣食无忧的拾荒者，还有那些不愿意分享残羹剩饭的庄园主)。有很多她自己非常非常主观的镜头，房间里对着天花板的独白非常像一部法国电影。剪辑的跳跃也有一种没有意义的轻盈感。

，非常随性的由温饱-餐食-享受-艺术勾连起来一整个拾穗这个行动。将近两分钟的镜头盖晃动是我在纪录片里看到最浪漫的镜头之一。一百年前，米勒拿着画笔，记录人们捡拾麦穗的劳动场景，画作《拾穗者》摆进了博物馆，一百年后，瓦尔达拿着摄像机，从博物馆返回大地。她走进拾荒者，把可能的俯视拍成了平视。一路行走，她找到为食物的、为艺术的、为信念的，自己也加入进来捡拾影像和记忆。她给拾荒人找到了骄傲起身的另一幅画像，以废物利用批评了消费主义的浪费行为。她还不时挥洒童心童趣，心形土豆，说唱rap，甚至镜头盖起舞都能自成一段。作为一个摄影出身的艺术家，这次她抄起的是dv，器材已经不重要了，瓦尔达已经到了以气为剑的境界。印象最深的是瓦尔达对用废墟建了房间的人说：你不虚无，因为这是满的。不仅是纪录片还是更深的有关社会的议题，是DV和在与人交流一般随性的叙述句，用右手拿起相机拍自己的左手。女性导演，好像无一例外对自己的身体拥有者一种敏锐的感受，那种感受被投放到电影里时是一种脆弱下倔强的坚强。而瓦尔达的坚强是连接了整个社会并愿意用最平等的视线平视他们的力量，让人觉得，他们活着，并且以他们的方式充足的活着，斗争的活着。为生存而拾者，为采摘的乐趣而拾者，为艺术而拾者，为反浪费而拾者，为改造使用而拾者，为在贫民窟做公益而拾者，堪称法国拾荒者的众生相，给人以一个印象。导演在拍摄过程中不断地表现出对于她新拍摄机的惊喜，对于生活中一些有意思的场景的捕捉，像是抓火车、没有指针的钟、飞舞的镜头盖、漂亮的蔬菜，体会到对生活的热爱。然而，比起这些诗一样的镜头，我的心还是更多地放在了现实那方面···人老了，爱现实更甚于诗意了原来片中出现的几首Rap是瓦尔达自己唱的，又酷又可爱，拍摄边缘人群的尺度其实很难掌控，一不小心就会掉入猎奇和贩卖苦难的怪圈，但瓦尔达的魅力正在于此，她感兴趣的是每个个体的生活哲学，她拍自己梳稀疏的头发的样子，拍自己布满褶皱的手，把自己的生命与一望无际的路连接起来，用镜头拾起不被看见和被遗忘的角落，在瓦尔达的镜头里，自然、历史、土地、人、物品都活了起来。真挚的情感、心灵比任何的技巧都要动人。非常喜欢瓦尔达在路上用手去抓每一个过往车辆片段，以及在葡萄园舞蹈，镜头盖在画面中晃来晃去，还有瓦尔达一路的说话。非常喜欢。关于拾穗者，突然想起我见过许多的白墙上用黑色或红色的墙上写着：已打农药，偷者自负。在这里，拾穗者是一位拾穗者，是因为没有食物可吃，又或者是因为价值观与信仰，这个社会过度的消费，环保，素食等等。法国太幸运了：有「拾穗者」这样的词汇代替拾荒者；更有瓦尔达这样不醉心于缔造自我影像空间的新浪潮导演。镜头一时对准底层，一时对准自己，温柔得像世界的祖母。可悲的是我每次看瓦尔达的电影，都会想到她完美的《南特的雅克·德米》和不完美的雅克·德米，这是不是瓦尔达对于不完美形态爱情的实呢？以及电影让我想起梅拉尼的《明天》，十五年后地球关于可持续的发展如是。这就是艺术家、纪录片要做的事吧，把那些不为人知或常见但不为人注意关心的事带到大众面前。由此我们知道捡拾的人不止贫穷的人、回收贩子，还有废物利用的艺术家和反对浪费的环保主义者等等，工业化商品化背后的浪费由这些人完成兜底的守护（也是第一次知道还有法律规定准许）。同时特别喜欢的是平等多样的视角和嘻哈表达；很多片段让我感受到配乐对影像的表达真的很重要啊从一堆土豆中挑出的心形土豆，没有指针所以看不到时间流逝的钟，忘记关镜头于是有了跳舞的镜头盖，长满皱纹的苍老的手捉住高速上的卡车，无比可爱无比浪漫。瓦尔达的镜头对向边缘，理想主义者不卑不亢，不仅透着悲悯还带着灵动，她一定很爱那片土地。好喜欢她的出镜旁白和rap，看到最后那位在街头捡东西吃的生物硕士，忍不住抱紧了床上的柯基，世界好大，有千万种活法